Εμείς

Η Iωάννα Λαγού σπούδασε Κλασσικό και Σύγχρονο Χορό στην Ανώτερη Σχολή Χορού του Δήμου Λάρισας και είναι Διπλωματούχος Καθηγήτρια Χορού του Υπουργείου Πολιτισμού. Υπήρξε Σολίστ του Θεσσαλικού Μπαλέτου σε διάφορες παραστάσεις όπως Giselle, Don Quixote, Carmen κ.α. στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει πάρει μέρος σε εγχώριους και διεθνείς διαγωνισμούς χορού και έχει διακριθεί μεταξύ άλλων με χρυσό μετάλλιο στον Εθνικό Διαγωνισμό Χορού της ΕΟΠΕΧ στην Αθήνα και με ασημένιο μετάλλιο στο διεθνή διαγωνισμό Rieti Danza Festival στη Ρώμη. Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια χορού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Κάννες, Λουξεμβούργο, Βάρνα κ.α.) Από το 2000 διδάσκει κλασσικό και σύγχρονο χορό σε πανελληνίου κύρους σχολές χορού στη Λάρισα, στο Βόλο, στη Βέροια και στα Τρίκαλα. Είναι ιδιοκτήτρια σχόλης χορού που εδρεύει στη Λάρισα.

Ο Δημόκριτος Σηφάκης γεννήθηκε το 1984 στα Χανιά. Σπούδασε Νοσηλευτική στο ΑΤΕΙ Πάτρας και χορό στην επαγγελματική σχολή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και την σχολή της Δέσποινας Γρηγοριάδου από όπου και αποφοίτησε.

Έχει συνεργαστεί με τους Κατερίνα Ευαγγελάτου, Αποστολία Παπαδαμάκη, Chet Walker, Σοφία Σπυράτου, Τζένη Αργυρίου κ.α. Είναι μέλος της ομάδας χορού Αερίτες της Πατρίσιας Απέργη από το 2009 κι έχει συμμετάσχει σε όλες τις παραγωγές της ομάδας.

Ως χορευτής έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ χορού (Aerowaves, Modul Dance Festival, Fool Moon Dance Festival, Kalamata International Festival, Biennale De La Danse, Lyon, φεστιβάλ Αθήνων και Επιδαύρου κ.α.) και έχει χορέψει σε πολλά θέατρα της Ελλάδας και της Ευρώπης ( Εθνικό Θέατρο, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Ιδρύματος Ωνάση, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, The Place – London, Hellerau – Dresden, Centre National De La Danse – Paris κ.α).

Ως καθηγητής σύγχρονου χορού έχει διδάξει σε ερασιτεχνικές σχολές και studio χορού στην Αθήνα και στα Χανιά και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ¨Άννα Πετροβα¨ , είναι ένας από τους καθηγητές του εκπαιδευτικού προγράμματος Dancing to connect της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών που πραγματοποιείται κάθε χρόνο σε δημόσια σχολεία της χώρας και έχει δώσει σεμινάρια σύγχρονου χορού ως μέλος της ομάδας Αερίτες στο Dancehouse της Δρέσδης, στο Dancehouse του Δουβλίνου και στο Dancehouse του Μπέρμινχαμ. Απο το 2016 ειναι ειδικός καθηγητής και μέλος της επιτροπής στις εισαγωγικ’ες εξετάσεις Ανώτερων Επαγγελματικών Σχολών του Υπουργείου Πολιτισμού.

H Tania Miltenova γεννήθηκε στη Βουλγαρία και σπούδασε χορό στην Ακαδημία «Vaganova» της Αγίας Πετρούπολης και στην Εθνική Μουσική Ακαδημία “Pantcho Vladigerov στη Σόφια με ειδικότητα στην «Παιδαγωγική του Χορού και Χορογραφία». Χόρεψε ως soloist επί σειρά ετών στην Εθνική Όπερα της Σόφιας υπό την καθοδήγηση διάσημων χορογράφων, όπως οι M. Liepa, P. Lacotte, Y. Grigorovich, P. Lukanov, I. Kulpakova, N. Spicina. Ανάμεσα σε πλήθος ρόλων που έχει ερμηνεύσει ως soloist, ξεχωρίζουν η «Λίμνη των Κύκνων» με τη Sylvie Guillem, «Giselle» με την Evelyn Hart, «Ωραία Κοιμωμένη» με το Maris Liepa κ.α.. Έχει διαγωνιστεί σε πολλούς Διεθνείς Διαγωνισμούς (Τζάκσον – ΗΠΑ, Βάρνα – Βουλγαρία, Μόσχα – Ρωσία), κι έχει βραβευτεί στην Οσάκα της Ιαπωνίας.

Από το 1990 ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Έχει χορέψει με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος κι έχει διδάξει σε Ανώτερες Επαγγελματικές Σχολές στην Αθήνα, τη Λάρισα και τη Θεσσαλονίκη. Συνεργάζεται με πολλές Σχολές Χορού και πραγματοποιεί σεμινάρια κλασσικού μπαλέτου και ρεπερτορίου στην Κύπρο, τη Βουλγαρία και σε πολλές πόλεις της Ελλάδας. Έχει συμμετάσχει με τις μαθήτριές της σε πολλούς Διεθνείς Διαγωνισμούς χορού στην Ελλάδα, της Κύπρο, την Αγία Πετρούπολη και το Βερολίνο και έχει βραβευτεί ως Coach. Έχει χορογραφήσει Ελληνικές και Κυπριακές θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές, όπως στο «Σατιρικό Θέατρο» της Κύπρου, το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας, το Δημοτικό και Περιφερειακό Θέατρο της Λάρισας, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος κ.α. Τα τελευταία χρόνια ανεβάζει δικές της παραστάσεις κλασσικού ρεπερτορίου. Από το 2016 διδάσκει ως βασική δασκάλα κλασσικού μπαλέτου και ρεπερτορίου στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χ. Μανταφούνη.

Η Δαμιανού Ελένη Ελλάδα είναι χορεύτρια και σχεδιάστρια κοστουμιών θέατρου, με βάση τις Βρυξέλλες του Βελγίου.Γεννήθηκε το 1992 στο Βόλο, όπου ήρθε σε επαφή με το χορό και τη ρυθμική γυμναστική σε μικρή ηλικία. Ξεκίνησε της σπουδές της στο χορό το 2010 στην Λυρική σχολή και στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Το 2013 έλαβε τριετή υποτροφία για τη σχολή της Anne Teresa De Keersmaeker, P.A.R.T.S., με έδρα τις Βρυξέλλες, όπου αποφοίτησε το 2016. Το 2016 έλαβε υποτροφία για να συμμετάσχει στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Ecole des Sables στη Σενεγάλη.

Από το 2016 μέχρι σήμερα συνεργάζεται με τον Radouan Mriziga, για τις παραγωγές της ομάδας του A7LA5. Έχει δουλέψει μαζί του για το κομμάτι “7” ως χορεύτρια και συνδημιουργός, για το κομμάτι “33” ως χορεύτρια και σκηνογράφος, ενώ διδάσκει το κινητικό του λεξιλόγιο σε σεμινάρια, και ακροάσεις.

Ως χορεύτρια, έχει συνεργαστεί με χορογράφους σε Ελλάδα, Ευρώπη και Αφρική, με ονόματα όπως, Radouan Mriziga (Marocco), Anne-Linn Akselsen (Norway), Yuika Hashimoto (Japan), Fabrice Mazliah (Switzerland), Cindy Van Acker (Switzerland), David Zambrano(Venezuela), Mohamed Y. Shika (Egypt), Jerome Bell (France), Francesco Scavetta (Italy), Jonathan Burrows(UK), Ultima Vez(Belgium)κ.α. Έχει χορέψει σε φεστιβάλ όπως Alkantara Festival (Lisbon), Festival d’Automne (Paris), New Empathies (Berlin), Oktoberdans (Bergen), κ.α. και σε θέατρα όπως, STUCK(Leuven), KAAI Theater(Brussels), WEXNER center for the Arts (Colombus), CAC( Cincinati), PACT Zollverein (Essen), De Singel (Antwerp), Z33( Hasselt), Ωδείο Ηρώδου Αττικού (Αθηνα)κ.α. Διδάχθηκε ρεπερτόριο, Trisha Brown, Rosas, Forshythe, και Pina Bausch. Το 2014 συνεργάστηκε με τον χορευτή Eduardo Torroja για την αναβίωση του ρεπερτορίου της ομάδας Ultima Vez, με αφορμη την ταινία “Boom Belgie”. Το 2013 πήρε μέρος στην ταινία “Black Box” του Γερασιμου Ρήγα.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών της δημιούργησε τη δική της μέθοδο χορογραφικής σύνθεσης, και εξερεύνησης του σώματος με βάση τον αυτοσχεδιασμό (body mechanics and spatial architecture) Η μέθοδος, εστιάζει στη μηχανική του σώματος, τις δυνατότητες που μπορεί να αναπτύξει το σώμα μέσα σε κανόνες περιορισμού και την δημιουργία κινήσεων στον χώρο δίνοντας έμφαση στη χρησιμότητα του αρνητικού χώρου. Διδάσκει την τεχνική της από το 2016 σε studio χορού, σχολές και ως μάθημα προθέρμανσης σε ομάδες χορού( Mohamed Toukabri, Need Company).